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【報告】臨床するアート2011 第4回 中津川浩章さん
2012年12月 3日 13:40
2011年11月18日（金 ）19:00～
連続トークセッション「臨床するアート 2011」、第4回「時間と空間を届けるアートワークショップ」を開催しました。
話題提供者は美術家の中津川浩章さん。
国内外で個展やグループ展を多数開催されている中津川さんですが、40代になってから美術館、大学、養護学校などでワークショップも多く行うようになったそうです。また、障害者施設・工房「集」（埼玉県川口市）アートディレクタ―も務めています。
今回は、東日本大震災の被災地でのワークショップの報告から話がはじまりました。
被災地で一回目のＷＳを行ったのは、5月はじめとのこと。ＮＰＯ法人芸術資源開発機構（ＡＲＤＡ）の活動の一貫でした。
大きな紙をひろげ、どんどん描いていく。「長い線をひく」というワーク。
みんなで同じ紙に描いていくことにより、線が重なり、色が重なっていきます。
途中、中津川さんが音を鳴らし、感じるリズムや音を表現してもらうことも。
これは、日常から少し離れ、自分のプリミティブなものに触れる、体を解放させることを意図したワーク。
＊壁に展示されているのは、WSで子どもたちが制作した作品。
中津川さんは線をひくことで、自分の体や存在を肯定的にとらえることができるのではないかと言います。
ＷＳは、自己肯定感、生きる力を自分自身で得るプロセスであり、それは自分が画家として活動してきたことと重なる、と。
たとえば、保育園でのＷＳ、参加者である5歳くらいのこどもたちも、最初は「これでいい？」という感じで、求められているものを探りながら描いているそう。でも、どこかでスイッチが入ると、わーっと主体的になっていく。自分で「美しさ」を発見していく。その、プリミティブなものを発見していく様子に、中津川さん自身も感動し、力をもらっているとのこと。
もちろん、毎回のＷＳで必ずそういう瞬間が訪れるとは限らない。でも、そこを目指して毎回真剣勝負のＷＳをしているそうです。
また、今年で15年になる工房集との取り組みのこと、養護学校などでのＷＳのことにも話はおよびました。
参加者の方々にも、福祉施設などで表現活動に取り組んでいる方、取り組みたいと考えている方が多く、具体的な質問がたくさん出ていました。
それらに丁寧に答えるなかで、中津川さんが「アート」というか、人間の表現活動が、いま、とても大切だと感じている。その人が声を出しているということや、一本の線をひくということのリアリティが重要で、僕らにとって、いまこそ必要なものなのではないか、と話されていたことが印象的でした。
震災以前も、震災以後も、変わらず必要とされていること。それが、この大きなきっかけにより、顕在化してきたにすぎないのかもしれません。 みえてきたものを、きちんとみすえていきたいと思います。
（報告：井尻貴子）
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【報告】臨床するアート2011 第6回トークカフェ
2011年12月16日 15:06
2011年12月15日（木）19:00～
連続トークセッション「臨床するアート 2011」、第6回『トークカフェ――これからの暮らしをともに考える』を開催しました。
全6回のセッションも、ついに最終回。
今回は特にゲストをお呼びすることはせず、コーディネータの坂倉さんと会場であるエイブルアート・スタジオを運営しているＮＰＯ法人エイブル・アート・ジャパンの太田さんを中心に、参加者のみなさんと、これまでのセッションを振り返りながら、これからについて考える回としました。
まずは第1回から第5回まで、ゲストのみなさまから、どんなお話しを伺ったか、印象に残っている言葉、エピソードなどを参加した方にあげていただきました。
興味深いのは、同じ回に参加していた方でも、あげる点が異なること。
そこから、自分の興味――自分はなぜそこがひっかかったのだろうというようなことに気づくことになるのかもしれません。
印象に残っていることとして「それぞれのゲストに、言葉につまる瞬間があった」ということをあげてくださった方もいました。「そのときに、彼／彼女の胸に去来したものは何だったのか」ということを考えてしまうとのこと。言葉にならないことに対して、すごく豊かな何かを持っている人たち、、、そんな人の目をとおして見た、肌をとおして感じられた、震災後の社会に、私たちは触れていたのかもしれません。
また全セッションをふりかえって、「いろんな話を聞いて、ああ、こんな生き方もあるんだなと思う。一歩踏み出しているゲストの方々の話を聞いているうちに、自分も踏み出せるのかもしれないと思う」と話してくださった方もいました。
参加してくださったみなさま、ありがとうございました。
「臨床するアート」。来年もぜひ、継続して開催していきたいと思います。
今後の展開については、また決まり次第、たんぽぽの家ＨＰなどでご案内いたします。
どうぞよろしくお願いします。
（報告：井尻貴子）
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【報告】臨床するアート2011 第5回長崎剛志さん
2011年12月15日 12:20
2011年12月9日（金）19:00～
連続トークセッション「臨床するアート 2011」第5回を開催しました。
今回のゲストは、庭園美術家であり、「復興支援プロジェクト 庭ＪＡＰＡＮ」調整役をされている長崎剛志さん。
まずは長崎さんが日本やイギリス、インドでてがけた庭の作品をスライドで拝見しました。
2011年はじめまで、イギリスに2年間滞在し、そこで庭の仕事をされていたそうです。
そして、帰国した矢先におきた、東日本大震災。必要となった泥出しや瓦礫の撤去に、庭師の能力を生かせるんじゃないかという考えから、ユンボを積み、東北へ向かったそうです。そこで、庭師のネットワークを組み、活動したほうがよいと感じ、以前からつながりのあった仲間と「復興支援プロジェクト 庭JAPAN」として活動に取り組むようになったとのこと。
そんな長崎さんですが、現地では、庭を直している場合か、と問いながら、庭を直すことをはじめたそうです。
庭より先に優先すべきことがあるのではないか。でも実際に被災地で感じたのは、被害が小さいところからしか、手をつけることができないということ。
まだまだ手がつけられないところ、心、場所というのはたくさんある。だからこそ、手がつけられるところから、取り組んでいかないといけないと感じたという長崎さんが、今回、復興支援にむかったのは、阪神大震災のときには何もできなかったという思いがあるからだと言います。
自分は関西出身なのに、当時は東京で学生をしていて、ただただ報道をとおして知ることしかできなかった。
だから、今回の震災に、何もできないと感じる人がいても、いいと思う。その思いは、また、いつか何か起きた時の行動につながるかもしれないし、つなげればいいのだからと強く話されていたのが印象的でした。
庭は、関わり続けることが必要だと、長崎さんは言います。
生きていて、変化していく。だから、難しい。毎年手入れに行っていても、わからないことがあると。でも、関わり続ける。震災復興支援に限らず、いつも、これから先を準備するという気持ちでやっていきたいと。
被災地でのこれからの活動について問われ、「木を植えるまで一緒にいたいと思っている」と答えた長崎さん。
今後の活動については、ぜひ、長崎さんのホームページn-treeをご覧ください http://n-tree.jp/
（報告：井尻貴子）
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【ご案内】 Able Art Company 期間限定ショップHUMORA吉祥寺パルコに出店中！
2011年12月15日 11:18
Able Art Company 期間限定ショップHUMORA吉祥寺パルコに出店中！
カンパニー登録作家のみなさんの作品を使用した、ミニバッグやがまぐち、ｔａｂｉｏとのコラボ靴下など、もりだくさんな内容で、開店中です。
靴下は、早くも売り切れになった柄もあるとか。カンパニーオリジナルグッズのほかにも、
グラスアートれもん（徳島）の指輪やピン、工房まる（福岡）のカレンダー、風の工房（長野）のアオダマなど、
いろいろな施設の、かわいい、おもしろい、へんてこな商品も販売されていました。
小さなスペースですが、“出会い”がありそうです。
12月10日[土]−12月18日[日]主催：財団法人たんぽぽの家
共催：NPO法人エイブル・アート・ジャパン、NPO法人まる
特別協力：株式会社パルコ名古屋店、株式会社パルコ・シティ
企画：エイブルアート・カンパニー
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【ご案内】「アート・ライフ・ワークショップ ―風の工房とその仲間たちの表現―」展
2011年12月 2日 09:46
長野県上田市真田町にある知的障がい者の方が通う「表現」や「ものづくり」の場所、『風の工房』。
明後日12月4日から12月25日まで、長野の浅間縄文ミュージアムにて、
展覧会を開催するそうです。
ほかに、やまなみ工房（滋賀）、工房集（埼玉）、森と木（長野）の作品も展示されるそう。
どこも、すてきな、強烈な、作品の作り手たちの通う場所です。
関連イベントも多数予定しているそう。
＊お近くの方はもちろん、遠方の方もぜひ！詳しくはこちらをご覧ください→http://n-life-a.net/kaze/201111/art-life-workshop/
(井尻貴子）
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【報告】臨床するアート2011 第3回天野秀昭さん
2011年11月12日 15:24
2011年11月10日（木）19:00～
連続トークセッション「臨床するアート 2011」第3回を開催しました。
今回のゲストは、ＮＰＯ法人せたがやプレーパーク理事の天野秀昭さん。
日本ではじめて、プレーパークのプレーリーダーを職業とされた方です。
プレーパーク（冒険遊び場）は、こどもが「やってみたい」と思うことを自分の手で実現できる環境を保証しようと作られた遊び場です。イギリスでの取り組みをもとに、日本で最初の「冒険遊び場」ができたのは、1975年。高度経済成長の時代でした。時代の変化に伴い、遊び場がどんどんなくなっていく東京の街。こどもの挑戦する気持ち、冒険する気持ちを満たせるようにとつくられた「遊び場」は、こどもたちの支持をうけ、場所や運営主体を変えながらも、今日まで続いてきました。
天野さんは、1980年、羽根木プレーパークの初のプレーリーダーになりました。
プレーリーダーは、「こどもの横に立って、一緒に歩いていく」存在といいます。
「こどもの「やってみたい」に歩調をあわせながらも、大人の知恵や技術をところどころで伝授していく。そんな大人の関わりによって、こどもの遊びにハリと奥行きが出てくる」という天野さんは教育に対し、遊育という考えを提唱しています。
教育は教える側が主体であるのに対し、優育は自分（＝こども）主体。自分で育とうとする作業。やりたい／やりたくないという主導権がこどもにあるのです。
天野さんが現在力を入れて取り組んでいる活動のひとつに、気仙沼での遊び場づくりがあります。
「こどもの遊びは、魂の叫び」。その子の経験や思いなどが全部出てくるといいます。
阪神大震災被災地での遊び場の活動経験から、今回も早い段階から被災地にはいりました。
こどもは自分自身を癒す力を持っている。遊びのなかで自分を癒すということをこどもは日常的にやっている。被災した直後はなおさらそれが必要。その力を発揮する場としての「遊び場」づくりだということ。
その子の「やりたい」世界は、この世でひとつしかない。だからこそ、それを大切に、その「やりたい」が尊重される場を一緒につくっていく。
そんなプレーパークの取り組みは、子どもたちにとって、まさに生きる力を得る場所になっているようです。
最後にみた、気仙沼の遊び場でこどもたちが「虹」という歌をうたう姿が、なによりもそのことを物語っていました。
ＮＰＯ法人せたがやプレーパークのＨＰはこちらです。
http://www.playpark.jp/toppage.html
＊臨床するアート 次回は11月18日（金）「『時間』と『空間』を届けるアートワークショップ」と題し、中津川浩章さんにお話しいただきます。参加申込受付中です！
（報告：井尻貴子）
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【報告】臨床するアート2011 第2回鈴木拓さん
2011年11月 9日 14:26
2011年10月28日（金）19:00～
連続トークセッション「臨床するアート 2011」第2回を開催しました。
今回のゲストは、仙台からお越しくださった鈴木拓さん。
舞台制作者であり、現在はArtRevival Connection TOHOKUの事務局長を務めています。
ArtRevival Connection TOHOKU、通称ARC>Tは、東日本大震災を機に、その復興に向けた諸活動にアートを通じて寄与するため、また、それに必要なネットワークづくりのために設立された団体。
５つの活動―調査・出前・創作・招聘・仕事―を展開しています。
たとえば、「出前部」は、「誰でもできるからだをゆるめるコツ／ゲームで楽しむコミュニケーション／はじめての演劇体験 …etc」といった「こんなことができます」ということを、チラシやHPで案内し、要望があったところに赴くという活動。おしつけるのではなく、求められたときに行く。現在は107名、30団体が登録し、ニーズにあわせて、「できること」を提供しているとのことです。
鈴木さんは、仙台在住。
高校の演劇部で演劇と出会い、大道具、舞台監督、企画制作といった立場から関わるようになったそうです。
20代後半は、仙台駅近くに小劇場をつくる計画に取り組み、その後、「杜の演劇祭」の話に出会い、企画書を提出、事務局を担うことになったそう。仙台市内のレストランなどを会場に行われる朗読劇は、お店やお食事、演劇作品、俳優それぞれの魅力を味わえる企画としてとても好評で、3回目を迎えた昨年は1200席が初日前にすべて売り切れてしまったそうです。
鈴木さんは「震災直後、すべて一回壊れて、フラットになってしまった」といいます。
「目にみえるものだけでなく、価値観や、いままでよいと思っていたことなども、すべて変わった。既存の社会システムがなくなってしまったいまなら、ここから、誰もみたことがないものが生まれても不思議はない。そんな可能性があると思える」。
それは、とても自由であると同時に、とらわれていない恐怖感を抱かせるものでもあるかもしれません。
でも、鈴木さんは、震災前にもどるのではなく、いま、よいと思うことを信じ、すすんでいくことが重要だといいます。
「いまやっていることは、この土地の未来をつくること。」
「もし、またどこかでこういう地震がおきたら、自分たちがモデルケースにならないといけないという使命感をもって活動している。」
「人を癒せるのは人だけ。自分たちがやろうとしている活動は、まさにそうあるべき。」
そういった鈴木さんの言葉、お話しに、
参加者からは「自分の今の生活の中で、普通に給料をもらって普通に生活する中で、震災とか、被災地のこととか、どんどん薄れているような気がしています。そんな中で、同じ時に、違う場所ではパラダイムがシフトしていくことを日常として生きている方がいること、自分の今の生活も本当は変わっているのではないかということ、いろいろなことを考えることができました」といった感想をいただきました。
ARC>Tの団体詳細や活動については、こちらの公式ウェブサイトをご覧ください。活動への支援も、ぜひ！
＊臨床するアート、次回は11月10日「遊ぶことは生きること」をテーマに、天野秀昭さんにお話しを伺います。当日でも、ご参加いただけます！ご連絡ください。詳細はこちら http://popo.or.jp/info/2011/12/2011-3.html
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【報告】 臨床するアート2011 第１回 枝元なほみさん
2011年10月14日 16:21
2011年10月13日（木）19:00～
エイブルアート・スタジオ（東京）にて、「臨床するアート 2011」を開催しました。
「臨床するアート」は連続トークセッション。
第１回のゲストは、料理研究家の枝元なほみさんでした。
テレビや雑誌で活躍されている枝元さん。レシピが好き！という方も多いのではないでしょうか。
お話しは、枝元さんの自己紹介からはじまりました。
26歳で劇団転形劇場の研究生になり、レストランで働いてはいたものの、本格的に料理の道に入ったのは、32歳のとき。「遅くはじめたなら、遅くまでやればいい」と思ってやってきたという枝元さん。
”料理”がいいなと思うのは、「みんな食べる／誰でもつくれる」こと。そして、「みんな価値観がちがい、好き嫌いがある、それでいい」ということ。
はじめて作った、小学校三年生のときのドーナツ。
はんぺんの蟹肉詰めフライ。どちらも失敗だったけど、何かをつくるのは大好きだったという枝元さん。
料理を習ったことはない。だから、失敗をする。失敗をするから、「こうするとうまくいかない」ということを
体験から知ることができる。習っていないと、「こうしちゃいけない」というのがないから、好き勝手にできる。
鍋のなかの素材は、そのときどきで本当に違う。個と個として、自分で向き合うしかない。
そんな姿勢が、「チームむかご」http://mukago.jp/edamoto/の活動にも表れているように感じました。
にこまるプロジェクトは、そんなチームむかごが取り組んでいる被災地支援事業。
最初は、クッキーを作って、届けていた。いまはシフトチェンジし、被災地の方々に作ってもらい、それを東京などで売ることで、わずかでも、作ったみなさんに利益を還元していくという活動を行っているそうです。
粉やお砂糖をかついでいって、一緒につくりましょ、と誘う。
粉をまるめながら、ぽろっとヘビーな話が出てくることもある。話をきいていて泣いちゃうこともある。
でも、とにかくドアをひらいて出てきてほしい。コミュニティをつくりなおし、人とつながっていくことが、とても必要とされていると思う、と話してくださいました。
枝元さんが持ってきてくださった「にこまるクッキー」。参加者で、おいしくいただきました！
現在はこちらの販売店から購入できるとのことです http://mukago.jp/nicomaru/
「ちゃんとそこにいて、そこにいる人・ものにちゃんと出会う」ことを大切にされている枝元さん。
「食べることは生きることにくっつぃている。根源的なこと」と語る姿に、とても惹きつけられました。
参加者からは、
「元気でちゃいました」
「今日のお話しを聞いていて、もっとわかりやすく伝えればいいんだ！とたくさんヒントをもらえた気がしました」
「感受性の強い、人や素材との出逢い、組み合わせの奏で方がステキな人なのだと改めて思いました」
といったご感想をいただきました。
臨床するアート 次回は10月28日。ゲストは演劇制作者／ArtRevival Connection TOHOKUの事務局長の鈴木拓さん（仙台）です。
参加お申込み受け付け中です。定員に余裕がある場合は、当日でも受け付けますので、まずはたんぽぽの家0742－43－7055までお電話ください。よろしくお願いします！
（井尻貴子）
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【報告】お茶の間ケアラーズ 障害のある人のアート活動に関わる人の集い
2011年10月 8日 12:32
10月1日に本開局した、ケアする人のための参加型インターネット放送局「ケアラーズジャパン」。
開局記念として、三夜連続ライブ放送が実施されました。
そのコンテンツのひとつが「お茶の間ケアラーズ」
ケアに関わる多様な人が集う「お茶の間」をコンセプトに、ゲストを迎え、話を伺います。
第一回のテーマは「障害のある人のアート活動に関わる人の集い」
ゲストは、あおはにの家（奈良県）の稲實祐典さん、やまなみ工房（滋賀県）の棡葉朋子さん、たんぽぽの家の吉永朋希さん。
日々の活動の紹介とともに、現場で感じているあれこれ、ケアにおいて大事にしていることなどについてお話いただきました。
当日の放送は、アーカイブされていますので、こちらからご覧いただけます。
http://care-jp.tv/category/syakai/?id=487
「お茶の間ケアラーズ」は、今後、毎月第１・３ 金曜日 20:00～21:00 ライブ放送にてお送りします！
次回10月21日（金）のゲストは、ジャワ舞踊家の佐久間新さん。
特別養護老人ホームの職員やお年寄り、障害のある人やない人と一緒に「ダンスする」佐久間さんが考える“ケア”とは？？ぜひ、チェックインしてご参加ください。http://care-jp.tv/
（井尻貴子）
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【報告】 アートと宇宙 芦屋市立美術博物館
2011年9月27日 21:00
